ジャズとクラシックで異なるクラリネットの役割とは？
クラリネットはクラシック音楽ではオーケストラや室内楽でメロディや和声を支える重要な楽器として知られています。一方でジャズの世界では、ソロや即興演奏の要として活躍し、その使われ方や音楽性に独自の特徴があります。
この記事では、クラリネットのジャズとクラシックでの違いを深掘りし、実際の演奏者の体験談を交えてその魅力を探ります。
クラリネットの音色と奏法の違い
クラシックで求められるクラリネットの音色
クラシック音楽では、クラリネットは柔らかく、深みのある音色を求められます。オーケストラや室内楽の中で他の楽器との調和が重要で、正確な音程と滑らかな演奏が必須です。音楽の構造を際立たせる役割もあり、その美しさが演奏者に求められます。
ジャズでのクラリネットの特徴的な奏法
ジャズではクラリネットはより自由で力強い音色が求められます。即興演奏では演奏者の感性が直接反映されるため、音色の個性が際立ちます。ジャズ特有のスウィング感やリズムを重視し、クラシックとは異なる技術が必要です。
演奏者の体験談：クラシックからジャズへの転向
クラリネット奏者でありジャズプレイヤーとしても活動してい山中さん（仮名）にお話を伺いました。
ジャズクラリネットへの挑戦
「元々クラシックの吹奏楽団で活動していましたが、ジャズクラリネットの自由な演奏に惹かれて転向しました。最初は即興演奏に戸惑いましたが、徐々にリズムや音楽理論を学びながら自分なりのスタイルを確立しました」と山中さんは語ります。
技術的な壁と乗り越えた経験
ジャズの即興演奏では、クラシックとは異なる柔軟性が求められます。山中さんは「ジャズの世界では、楽譜に頼らずその場の雰囲気に合わせた演奏をしなければならないので、最初は難しかったです。でも、観客との一体感を感じた時の喜びは何にも代えがたいです」と話してくれました。
ジャズクラリネットの代表的な楽曲と影響
ベニー・グッドマンの功績
ジャズクラリネットの象徴的存在であるベニー・グッドマンは、クラリネットをジャズの中心楽器として広めました。彼の演奏スタイルはクラシックの技術を取り入れながら、ジャズの自由な表現を追求したものです。
ぜひ、「ベニーグットマン物語」という映画を鑑賞してください！かっこよさに痺れますよ。
ジャズクラリネットの魅力を引き出す楽曲
「Sing, Sing, Sing」など、ベニー・グッドマンの楽曲はクラリネットの独特な音色を存分に楽しめる一例です。ジャズクラリネットはその表現力と迫力で観客を魅了します。
いまでも、あちこちの演奏会で人気の楽曲です。このクラリネットソロは、クラリネット奏者にとっては、いつか吹いてみたい１曲では。私は、冒頭のドラムを聴くだけで、心が踊ります！
もう１曲「Memories of You」も、おすすめします。こちらは、「Sing, Sing, Sing」とは異なり、しっとりとした美しいメロディが大人っぽい一曲。
筆者にとっては、高校生の頃に演奏会で吹かせてもらった思い出の１曲。ほとんどソロなので、緊張感がありますが、たまらなく気持ちの良い１曲です。
ジャズクラリネットの吹き方のコツ
ここからは、実際の演奏のコツについてお伝えします。
🎵 1. 音色（トーン）を変える意識を持つ
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ジャズではクラシックよりも「個性のある音色」が重視されます。
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少しざらっとした音や、太くて温かい音が好まれます。
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アンブシュア（くわえ方）をやや柔らかめにして、リードを少し自由に振動させる感じで吹くと◎。
クラシックのように「キレイに整えすぎない」ことが、ジャズの味になります。
🎵 2. スウィング感を身につける
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ジャズではリズムが命！特に「スウィング」は最重要。
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8分音符は「タタタタ」ではなく「タ〜タ タ〜タ（3連符のように）」と後ろを跳ねるイメージで。
Tip：録音（ベニー・グッドマン、アート・ペッパーなど）に合わせて耳でリズムを覚えると効果的！
🎵 3. アドリブ（即興）に慣れる
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最初は難しく感じるけど、スケールやリック（定番フレーズ）を覚えておくと楽になります。
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よく使われるスケール：
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ブルーススケール
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ドリアンモード
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ミクソリディアンモード など
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🎯 Tip：「1フレーズ＝呼吸1回」で作っていくと自然なアドリブになります。
🎵 4. 音符の長さに“言葉”のリズムを入れる
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ジャズは「言葉」のような音楽。しゃべってる感覚でフレーズを作るとグッとジャズっぽくなります。
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スタッカートやアクセントを、メロディの中で「意味をもたせて」使うのがポイント。
🎵 5. クラリネットならではの表現も活かそう！
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ジャズでもクラリネット独特のグリッサンド（音を滑らせる）やベンド（音程をわずかに上げ下げ）など、柔らかい表現が活きてきます。
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クラリネット特有の「音の立ち上がりの柔らかさ」は、ジャズで特に武器になります。
🎵６．おまけ : 特殊奏法
通常のクラシック演奏ではあまり使わないテクニックがいくつもあります。現代音楽、ジャズ、前衛的なソロや即興演奏などでよく使われます。
ジャズ向きの奏法をご紹介します。
【音色・音の出し方を変える系】
① フラッタータンギング（flutter tonguing）
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舌を巻いて「ブルルルル」と震わせながら吹く。
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効果：ざらついた音、怪しげな雰囲気。現代音楽や映画音楽などで多用。
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コツ：舌を巻くのが難しければ「喉のフラッター」でもOK
- 例：サイレン音、魔法っぽい効果音
② グロウル（growl）
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声を出しながら同時にクラリネットを吹く。
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効果：ジャズなどで「うなり声のようなサウンド」が出せる。
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コツ：喉をリラックスさせて、クラリネットを吹きながら低く唸るように。
- ベニー・グットマンやスムースジャズ風サックスでも使われる
③ サブトーン（subtone）
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息の量を絞って、超やわらかく、小さい音で吹く。
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効果：ムーディーで落ち着いた雰囲気が出せる。ジャズバラードに◎
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コツ：アンブシュアを軽く、リードに負担をかけずに吹く。
【音程・音高を変える系】
④ グリッサンド（glissando）
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音を連続的に滑らかにつなげる（例：ド〜シまで“滑らかに”上がる）。
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効果：幻想的な印象、またはコミカルにも使える。
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コツ：
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指の滑らかな動き（指を少しずつ浮かせる）
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同時に口元で音程を操
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例）ガーシュウィン『ラプソディ・イン・ブルー』冒頭のクラリネット
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⑤ フラジオレット（ハーモニクス／倍音奏法）
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特定の運指＋息のスピードを調整して、高次倍音を発音する。
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効果：通常より高く、鋭い音色。高音域の拡張や特殊効果に。
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コツ：「基音」となる指使い＋アンブシュア・息の角度が重要。
⑥ スラップタンギング（slap tongue）
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舌を強くリードに吸いつけてパチンと音を出す。
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効果：コミカル／打楽器的な効果音。現代曲やジャズで使用。
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難易度はやや高め。
【参考】
YouTube：バンドジャーナル：クラリネット 特殊奏法①
練習のポイント
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最初は、楽譜に書かれている、ソロのメロディを吹いて慣れることをおすすめします。慣れてきたら、それをアレンジしていきましょう。
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録音して、自分で聴いてみるのが上達の鍵！
まとめ：クラリネットの可能性を広げよう
クラリネットはクラシックとジャズで異なる役割と表現を持つ魅力的な楽器です。それぞれの特徴を理解し、新しい音楽の可能性に挑戦することで、クラリネットの楽しさをさらに深く感じることができるでしょう。
音楽に新たな風を吹き込みたい方は、ジャズクラリネットの世界をぜひ覗いてみてください。
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